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jeudi 9 juillet 2015

Les films culte du cinéma français (2ème partie)



Vous avez dit culte? Alors continuons sans tarder notre petit tour de France des films culte choisis exprès pour vous par un diabl@gueur déjà en vacances. À ce propos, vous pouvez faire comme Buffilm qui, dans le dernier billet, nous proposait gentiment un de ses films culte des années 60 à savoir Belle de jour, ainsi nous pourrons tous découvrir des films qui nous étaient peut-être passés sous le nez. C'est le principal objectif de cette série d'articles sur les films culte du cinéma français. Braquons cette fois-ci notre zoom sur les années 70, un décennie dorée pour les amateurs de films bizarres. Avant de lever le rideau, une petite remarque pour ceux qui comme Buffilm auront constaté des absences ou des oublis inexplicables et impardonnables dans le billet précédent. En effet, aucun film de Truffaut, Godard, Bresson, Malle et j'en passe et des meilleurs, pour la simple et bonne raison que dans l'esprit modeste du diabl@gueur, beaucoup de ces films-là dépassent le cadre restreint du film culte pour accéder avec tous les honneurs au pinacle des grands classiques ou des chefs d'oeuvre du cinéma français. C'est le genre de films que l'on retrouve immanquablement dans les listes des plus grands films de l'histoire où généralement les films culte n'ont pas droit au chapitre comme les 24 films présentés aujourd'hui et dont vous pourrez voir les bandes annonces en cliquant sur les affiches ci-dessous.

Le Cercle rouge (1970)
Film policier de Jean-Pierre Melville avec Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonté, Yves Montand, Paul Crauchet, François Perier.


Le billet précédent se terminait sur un film policier et celui-ci va commencer également avec un polar où l'on retrouve un autre trio de choc c'est-à-dire Delon, Montand et un immense Bourvil dans son dernier film et un de ses rares rôles dramatiques. Sans doute le meilleur polar français des années 70 (signé par un spécialiste du film noir) qui n'a rien envié aux meilleures productions américaines de l'époque.


Peau d'âne (1970)
Comédie musicale et fantastique de Jacques Demy avec Catherine Deneuve, Jacques Perrin, Jean Marais, Fernand Ledoux, Micheline Presle.

Commençons la série des films bizarres avec la 7ème réalisation de Jacques Demy qui mélange habilement le conte de fées et la comédie musicale. Inspiré d'un conte de Charles Perrault, Peau d'âne est la 1ère incursion de Demy dans l'univers du merveilleux et sera son plus grand succès au box-office mais pas son film le plus célèbre loin de là. On retrouve au générique la grande Catherine Deneuve, plus belle que jamais et vedette confirmée, un Jean Marais au sommet de sa carrière et bien sûr Michel Legrand à la baguette pour un film unique en son genre, fascinant, poétique et ... cultissime.


Le grand blond avec une chaussure noire (1972)
Comédie d'Yves Robert avec Pierre Richard, Bernard Blier, Jean Rochefort, Jean Carmet, Mireille Darc.


Il y aura un tas de comédies dans cette liste consacrée aux années 70 (14 en tout) et il y en aura deux d'Yves Robert, un réalisateur cher au diabl@geur. Voici un de ses plus grands succès, dans la droite ligne des Barbouzes et des Tontons flingueurs, cette hilarante histoire d'espions va confirmer l'irruption d'un nouveau comique français (Pierre Richard) qui marquera toute une époque et d'un scénariste talentueux (Francis Veber) qui fera aussi parler de lui. 


Le Viager (1972)
Comédie de Pierre Tchernia avec Michel Serrault, Claude Brasseur, Michel Galabru, Jean Carmet, Jean-Pierre Darras, Rosy Varte.


Monsieur Cinéma n'aura tourné que 5 films dans sa carrière et Le Viager sera sa plus belle réussite. On reconnaît rapidement la patte (et la plume) du grand René Goscinny dans ce film qui ressemble d'ailleurs à une bande dessinée dans sa structure (le montage est très original pour l'époque). Les dialogues, la mise en scène et le jeu des acteurs ne sont pas en reste, avec une mention spéciale pour le sublime Michel Serrault dans un de ses plus beaux rôles. 


Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972)
Comédie de Jean Yanne avec Jean Yanne, Bernard Blier, Michel Serrault, Marina Vlady, Jacques François.


Ce film marque les débuts de l'ineffable Jean Yanne derrière la caméra. Son humour au vitriol et provocant fait mouche dans cette satire des médias. M. Yanne avait tout compris (et prévu) il y a plus de 40 ans dans cette comédie d'actualité totale devenue depuis culte et nécessaire.


La nuit américaine (1973)
Comédie dramatique de François Truffaut avec Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Aumont, Jean-Pierre Léaud, Valentina Cortese, Nathalie Baye, Alexandra Stewart.


Le film le plus personnel et original du grand réalisateur François Truffaut est une véritable déclaration d'amour au cinéma. Ce n'est sans doute pas sa plus belle réalisation mais ce film dans le film se regarde avec un plaisir et un bonheur rares, porté par une mise en scène de maître et une merveilleuse troupe d'acteurs en état de grâce.


La planète sauvage (1973)
Film d'animation de René Laloux avec Jean Valmont, Jennifer Drake, Sylvie Lenoir.


Cette perle rare signée René Laloux prélude le renouveau du film d'animation français bien des années avant Grimault, Ocelot, Chomet ou Laguionie. Il s'agit d'un dessin animé de science-fiction poétique et envoûtant qui en étonnera plus d'un malgré ses 40 ans d'âge. Ce n'est pas un hasard si La planète sauvage reçut le prix du jury à Cannes cette année-là.


L'emmerdeur (1973)
Comédie d'Édouard Molinaro avec Lino Ventura, Jacques Brel, Caroline Cellier, Jean-Pierre Darras.


Dans cette nouvelle comédie écrite par Francis Veber, on retrouve un duo inattendu, Lino Ventura et Jacques Brel à qui reviendra le privilège d'incarner pour la 1ère fois ce personnage inventé par le scénariste et que nous retrouverons dans d'autres comédies à succès à savoir François Pignon. La confrontation entre le con suicidaire et le tueur à gages fonctionne parfaitement et sera le point de départ d'une longue série de duos comiques et antagonistes imaginés par M. Veber, autant de comédies cultes en perspective.


Le grand bazar (1973)
Comédie de Claude Zidi avec Michel Galabru, Michel Serrault, Gérard Rinaldi, Gérard Filippelli, Jean Sarrus, Luis Rego, Coluche, Roger Carel.


Dans le style grosse déconnade 100% française, voici les Charlots et leur meilleur film. Ces 4 hurluberlus ont fait fureur au cinéma pendant toutes les années 70, la plupart de leurs films sont des nanars absolus mais leur grand bazar mérite quand même le détour. On retrouve Claude Zidi à la barre pour une comédie déjantée et absurde sur un sujet qui préoccupait beaucoup à l'époque, le sort des petits commerçants face à l'essor des grandes surfaces. Burlesque et ... culte.


Le Magnifique (1973)
Comédie de Philippe de Broca avec Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, Bruno Garcin, Jean Lefebvre.


On retrouve dans ce film trois grands du cinéma français (De Broca, Veber et Rappeneau), le résultat est un véritable feu d'artifice et un des meilleurs films du grand Bebel. Le scénario de Maître Veber est ingénieux et délirant dans cette énième parodie des films d'espionnage qui a merveilleusement vieilli. Cerise sur le gâteau, la superbe Jacqueline Bisset, plus belle que jamais. 


Les Aventures de Rabbi Jacob (1973)
Comédie de Gérard Oury avec Louis de Funès, Claude Giraud, Henri Guybet, Marcel Dalio, Popeck, Jacques François.


Les années 70 furent aussi fructueuses pour De Funès que les précédentes avec quelques gros succès comme ces aventures de Rabbi Jacob, son 4ème plus grand carton. C'est à nouveau Gérard Oury qui dirige cette comédie hilarante truffée de scènes et de répliques cultes. Une des premières comédies à toucher le thème du racisme ou de l'antisémitisme. À noter aussi la superbe musique de l'immense Vladimir Cosma.



Mais où est donc passé la 7ème compagnie... (1973)

Comédie de Robert Lamoureux avec Jean Lefebvre, Henri Guybet, Pierre Mondy et Aldo Maccione, Robert Dalban, Jacques Marin, Pierre Tornade.




Comme auparavant, la 2ème guerre mondiale a continué d'alimenter l'imaginaire du cinéma comique français dans les années 70 , prenez par exemple la trilogie de la 7ème compagnie, réalisée par un des pionniers de l'humour en France, l'irrésistible Robert Lamoureux. Mais où est donc passée la 7ème compagnie... est un merveilleux exercice d'autodérision avec comme décor la grande débâcle de l'armée française en 1940. Qui ne connaît pas en France la 7ème compagnie? Culte donc...


Les valseuses (1974)
Comédie dramatique de Bertrand Blier avec Jeanne Moreau, Brigitte Fossey, Isabelle Huppert, Miou-Miou, Gérard Depardieu, Patrick Dewaere.

Dans la décennie qui vit l'érotisme débarquer dans les salles obscures, on se souvient du choc que signifia Emmanuelle. La même année, un autre film va aussi frapper les esprits bien-pensants de l'époque (peut-être plus que le premier) à savoir Les valseuses, 2ème long-métrage de Bertrand Blier. Irrévérencieux, provocateur, anticonformiste et libertaire, ce road-movie à la française est peut-être le paradigme du film culte. On y découvrit trois jeunes acteurs qui feront beaucoup parler d'eux plus tard, Miou-Miou, Gérard Depardieu, et le regretté Patrick Dewaere.


Lacombe Lucien (1974)
Drame de Louis Malle avec Pierre Blaise, Aurore Clément, Thérèse Giehse, Holger Lowenadler, Jean Bousquet, Jean Rougerie, René Bouloc.


La filmographie du grand cinéaste Louis Malle regorge de films exceptionnels, celui-ci n'est peut-être pas apprécié à sa juste valeur. Il s'agit pourtant d'un des meilleurs films du cinéma français sur la période de la collaboration qui n'a pas été bien compris à sa sortie. Malle dirige très habilement une troupe d'acteurs parfaitement inconnus y compris le héros principal, un très prometteur Pierre Blaise, malheureusement décédé un an après ce film inquiétant, subtil et (pour l'auteur de ces mots) culte.



L'Horloger de Saint-Paul (1974)
Drame de Bertrand Tavernier  avec Philippe Noiret, Jean Rochefort, Jacques Denis.


Premier film du réalisateur Bertrand Tavernier (que le diabl@gueur apprécie particulièrement) et véritable coup de maître que cette remarquable adaptation d'un roman de Simenon. On y retrouve celui qui deviendra son acteur fétiche dans un des ses plus grands rôles, j'ai nommé l'énorme Philippe Noiret. Tavernier situe ce drame familial et policier dans son Lyon natal qu'il filme comme nul autre.



Vincent, François, Paul et les autres... (1974)
Comédie dramatique  de Claude Sautet avec Yves Montand, Michel Piccoli, Serge Reggiani, Gérard Depardieu, Marie Dubois, Stéphane Audran, Catherine Allegret.


Aucun autre cinéaste n'aura filmé la vie banale et quotidienne comme Claude Sautet, par exemple, dans son 7ème film au titre sympathique. Sautet y réunit un quator d'acteurs exceptionnel(s), accompagné de quelques actrices non négligeables pour une chronique sociale et touchante à travers le portrait d'une bande d'amis quadragénaires.



Le Sauvage (1975)
Comédie de Jean-Paul Rappeneau avec Yves Montand, Catherine Deneuve, Tony Roberts.


En 50 ans de carrière, le cinéaste Jean-Paul Rappeneau n'aura tourné que 7 films parmi lesquels Cyrano de Bergerac fut le plus grand succès. Pourtant son 3ème film, Le Sauvage, vaut aussi son pesant d'or, principalement grâce à un couple de comédiens (Deneuve-Montand) au sommet de leur art et à un scénario au rythme trépidant.


Le Jouet (1976)
Comédie de Francis Veber avec Pierre Richard, Fabrice Greco, Michel Bouquet, Daniel Ceccaldi, Michel Aumont, Gérard Jugnot, Jacques François.

Pour sa première réalisation, Francis Veber nous livre une comédie (évidemment) où nous retrouvons le personnage François Perrin (4 ans après Le grand blond avec ...), victime d'un enfant capricieux et d'un patron tyrannique. Voici peut-être le meilleur rôle du comédien Pierre Richard, merveilleusement soutenu par quelques excellents acteurs secondaires (surtout Jacques François et Michel Bouquet) dans cette satire intelligente du monde du pouvoir et de l'argent.



Les vécés étaient fermés de l'intérieur (1976)
Comédie policière de Patrice Leconte avec Coluche, Jean Rochefort, Roland Dubillard, Robert Berri, Robert Dalban.


Ce premier film méconnu et incompris de Patrice Leconte est tout bonnement un des films de chevet du diabl@gueur. Un film à ne pas mettre entre toutes les mains pourtant car son côté déjanté et absurde pourra choquer les âmes trop sensibles. Mais voilà il réunit quelques-unes des idoles de l'auteur de ces mots, Coluche bien sûr que l'on ne présentera plus, l'immense Gotlib, auteur de bande dessinée et co-auteur de cette histoire à dormir debout et enfin l'homme qui aura inspiré le nom de ce blog, l'ineffable Roland Dubillard.



Un éléphant ça trompe énormément (1976)
Comédie d'Yves Robert avec Jean Rochefort, Victor Lanoux, Claude Brasseur, Guy Bedos, Annie Duperey, Daniele Delorme.


Quatre ans après Le grand blond, Yves Robert renoue avec le succès grâce à cette histoire d'amitié entre 4 quadras qui est en quelque sorte la version comique du film de Sautet déjà traité quelques lignes plus haut. Le résultat est une des comédies françaises les plus attachantes de l'époque avec un Jean Rochefort irrésistible surtout dans ses interventions en voix off qui jalonnent tout le film. 



L'homme qui aimait les femmes (1977)
Comédie dramatique de François Truffaut avec Charles Denner, Geneviève Fontanel, Nathalie Baye, Leslie Caron, Brigitte Fossey, Nelly Borgeaud.

Après avoir rendu hommage au cinéma en 1973, c'est la femme que Truffaut célèbre dans son 19ème film, une délicieuse comédie dramatique-romantique. Le cinéaste offre à Charles Denner un rôle taillé sur mesure (sans doute son plus beau rôle) avec en prime la compagnie de quelques charmantes actrices de l'époque. Au final un film culte pour le blogueur admiratif que voici mais quel film de Truffaut n'est pas culte et bien plus que ça.



La Cage aux Folles (1978)
Comédie d'Édouard Molinaro avec Ugo Tognazzi, Michel Serrault, Michel Galabru, Claire Maurier, Rémi Laurent, Carmen Scarpitta, Benny Luke, Luisa Maneri.


Cette adaptation d'une pièce de théâtre de Jean Poiret se classerait sans doute haut la main parmi les 5 ou 10 comédies préférées des Français de tous les temps. La pièce ayant battu tous les records, le film est devenu tout naturellement la comédie culte par excellence avec un Michel Serrault au sommet de son art (comique). Les acteurs secondaires ne sont pas en reste même si, d'après les chanceux qui ont vu la pièce originale, Ugo Tognazzi dans le rôle de Renato est moins bon que Jean Poiret. Culte quand même.



Les Bronzés (1978)
Comédie de Patrice Leconte avec Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Michel Blanc, Martin Laporte, Dominique Lavanant.


Cette autre adaptation d'une pièce de théâtre (Amour, coquillages et crustacés) fut le premier succès de Patrice Leconte et devint avec le temps un classique de la comédie française. Ce fut aussi la première apparition au cinéma de la troupe du Splendid au complet, chacun de ses membres devenant par la suite des habitués (et même des vedettes) du grand écran de Balasko à Blanc en passant par Chazel, Clavier, Jugnot et Lhermitte. Que du beau monde!



Préparez vos mouchoirs (1978)
Comédie dramatique de Bertrand Blier avec Gérard Depardieu, Patrick Dewaere, Carole Laure, Michel Serrault, Michel Beaune, Sylvie Joly, Riton Liebman.


Si vous avez aimé Les valseuses, vous aimerez aussi Préparez vos mouchoirs dans lequel Bertrand Blier reprend le thème du triangle amoureux avec le même duo terrible Depardieu-Dewaere. Le film a fait moins de bruit que le premier mais à tout de même obtenu l'Oscar du meilleur film étranger en 1979. C'est pas volé!

vendredi 12 juin 2015

Les films culte du cinéma français


Après avoir passé en revue les derniers navets et succès du cinéma français dans des rubriques précédentes, le diabl@gueur se propose à présent de consacrer quelques billets à une autre catégorie de films plus subjective: le film culte. Subjective parce qu'il n'y a pas une seule définition du terme culte, chacun de nous ayant sans doute son propre point de vue. En tout cas, voici celle du créateur du terme, un certain Danny Peary, auteur du livre Cult Movies, spécialiste du genre et parfait inconnu (en dehors de sa famille et des milieux branchés): "Un film culte est un film qui a fini par réunir autour de lui un public le plus souvent réduit d'admirateurs, fidèles et habituellement fanatiques. C'est un film qui peut être source de fascination, d'obsession, et une culture secondaire peut se construire autour de lui (dixit Wikipédia). Nous avons aussi chacun notre propre liste de films culte même si assez souvent ce sont les mêmes qui se répètent, des films ayant marqué les esprits dès leur sortie et dont le renom n'a cessé de croître avec le temps, c'est le cas des célébrissimes Apocalypse Now, Pulp Fiction ou Matrix pour n'en citer que trois. Dans d'autres cas, il s'agira plutôt de films au succès plus limité à leur sortie car trop originaux, étranges ou en avance sur leur temps et qui sur le tard sont devenus des objets de passion et d'adoration pour des millions de fans, c'est ce qui arriva avec des productions comme The Rocky Horror Picture Show, L'Orange mécanique ou Fight Club pour n'en citer que trois à nouveau. Généralement ce ne sont ni des chefs d'oeuvre ni des classiques du cinéma, leur qualité pouvant être très variable. Le cinéma français ayant lui aussi ses films culte (moins connus que les films déjà cités), le diabl@gueur va se faire un plaisir de vous en offrir une liste assez longue. Voici donc les films culte du cinéma français, à commencer par ceux produits entre 1950 et 1970 dont vous pourrez voir les bandes annonces en cliquant sur les affiches ci-dessous.


Le petit monde de Don Camillo (1952)
Comédie de Julien Duvivier avec Fernandel, Gino Cervi, Vera Talchi, Franco Interlenghi. 


Il y aura pas mal de comédies dans cette liste car la plupart des films culte français appartiennent à ce genre cinématographique. Celle-ci est un classique que l'on doit à un cinéaste qui n'était pas pourtant un spécialiste du genre mais qui signe ici son plus gros succès (12 millions d'entrées). C'est également le plus gros succès de l'immense comique Fernandel dont les engueulades avec M. Peppone sont restées légendaires. Film culte donc avec 5 suites pour en confirmer le succès, culte aussi puisque dans aucun autre film, Dieu joue un rôle si important grâce à la merveilleuse voix de Jean Debucourt, sociétaire de la Comédie-Française.


Fanfan la Tulipe (1952)
Film de cape et d'épée de Christian-Jaque avec Gérard Philipe, Gina Lollobrigida, Marcel Herrand, Olivier Hussenot.


Voici une autre spécialité du cinéma français, quelque peu démodée aujourd'hui mais très populaire à l'époque. Fanfan la Tulipe est le plus grand succès de ce genre aventurier en France et réunit deux mythes du cinéma, la voluptueuse Gina Lollobrigida et le sautillant Gérard Philipe. Gérard Krawczyk réalisa un remake des aventures de Fanfan en 2003 qui fut un four complet. Préférons-lui donc le classique de Christian-Jaque.


Et Dieu ... créa la femme (1956)
Drame de Roger Vadim avec Brigitte Bardot, Vincent Spano, Curd Jurgens, Jean-Louis Trintignant.


Voici le film qui couronna Brigitte Bardot comme sex-symbol et star de l'époque ce qui le convertit par la suite en film culte. Assurément le film de Roger Vadim n'est pas un chef d'oeuvre mais avec celui-ci, le mari de B.B. créa ... le mythe.


La traversée de Paris (1956)
Comédie dramatique de Claude Autant-Lara avec Jean Gabin, Bourvil, Louis de Funès.


Ce film du réalisateur Claude Autant-Lara a l'immense mérite de réunir pour la première fois (et la dernière) ces trois monstres du cinéma français que sont Jean Gabin, Bourvil et un presque débutant Louis de Funès. Pour cette seule raison, La traversée de Paris est considérée comme un film culte outre le fait qu'il s'agit d'une excellente réalisation dont certaines scènes (et répliques) sont restées dans les mémoires.


La vache et le prisonnier (1959)
Comédie d'Henri Verneuil avec Fernandel, René Havard, Pierre-Louis.


Revoici Fernandel avec un autre de ses grands succès devenu culte depuis. Henri Verneuil signe ici une comédie inoubliable empreinte de tendresse et de poésie qui a ému plusieurs générations de Français. Fernandel au sommet de son art sans oublier la délicieuse Marguerite, excellente durant tout le film. 


La guerre des boutons (1962)
Comédie d'Yves Robert avec Michel Galabru, Jacques Dufilho Jean Richard, Pierre Tchernia.


Le grand roman de Louis Pergaud aura connu cinq adaptations au cinéma, celle du réalisateur Yves Robert est de loin la meilleure. Ce petit chef d'oeuvre qui n'a pas pris une ride est peut-être le plus beau film français sur l'enfance et continue de fasciner plusieurs générations de spectateurs.


Un singe en hiver (1962)
Comédie dramatique d'Henri Verneuil avec Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin, Marcelle Arnold, Suzanne Flon.


Après le duo Fernandel-Marguerite, Henri Verneuil réunit deux autres monstres sacrés du cinéma en 1962 dans un autre film devenu cultissime. Ce sera la seule et unique fois que Gabin et Belmondo se retrouveront dans un film, alors autant en profiter d'autant plus qu'ils sont merveilleusement servis par les dialogues d'un certain Michel Audiard.

Les Tontons flingueurs (1963)
Comédie policière de Georges Lautner avec Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Jean Lefebvre, Claude Rich, Robert Dalban.


On retrouve Michel Audiard à la plume pour ce film qui est en quelque sorte l'archétype du film culte à la française et qui inaugura pour ainsi dire un genre nouveau dans le cinéma français, la comédie policière. Le diabl@gueur comme beaucoup d'autres Français est un inconditionnel de ce film au scénario loufoque et au casting exceptionnel.


Fantômas (1964)
Comédie policière d'André Hunebelle avec Jean Marais, Louis de Funès, Mylène Demongeot, Jacques Dynam, Robert Dalban, Marie-Hélène Arnaud.


Dans la filmographie de Louis de Funès, on compte une flopée de films culte, Fantômas en fait partie sans nul doute. Scénario bien ficelé, mise en scène solide, péripéties rocambolesques, décors grandioses, musique géniale, courses-poursuites endiablées, gags irrésistibles, suspens omniprésent font de ce film un divertissement exceptionnel.


Le gendarme de Saint-Tropez (1964)
Comédie de Jean Girault avec Louis de Funès, Geneviève Grad, Michel Galabru, Daniel Cauchy, Christian Marin, Jean Lefevbre, Guy Grosso, Claude Piéplu, Maria Pacôme.


La même année 1964, le grand Fufu nous livre une autre comédie culte et archipopulaire avec ce 1er volet des aventures du gendarme de Saint-Tropez. Il s'agit de la 4ème collaboration du comique avec Jean Girault qui signifia un énorme succès au box office (presque 8 millions d'entrées). Une excellente comédie qui n'a pas pris une ride et très bien servie par une joyeuse troupe de comédiens secondaires.


Les Barbouzes (1964)
Comédie policière de Georges Lautner avec Lino Ventura, Bernard Blier, Francis Blanche, Mireille Darc, Hubert Deschamps, Robert Dalban, Charles Millot.


Un an après Les Tontons flingueurs, on reprend les mêmes et on recommence. Cette parodie du film d'espionnage fonctionne aussi bien que la précédente réalisation de M. Lautner même si le succès dans les salles fut moindre. Les dialogues de Michel Audiard sont encore au rendez-vous aussi savoureux et sublimes que d'habitude.


Le Corniaud (1965)
Comédie de Gérard Oury avec Louis de Funès, Bourvil,


Bourvil et De Funès au sommet de leur carrière pour le duo comique le plus drôle du cinéma français. Gérard Oury frappe un grand coup avec son 3ème long-métrage (11.740.438 entrées) et signe une des comédies les plus réussies du cinéma français, seulement dépassée par celle qui suit ci-dessous.


La grande vadrouille (1966)
Comédie de Gérard Oury avec Louis de Funès, Bourvil, Claudio Brook, Andréa Parisy, Terry-Thomas, Marie Dubois, Colette Brosset, Paul Préboist.


Pendant très longtemps La grande vadrouille a été le plus grand succès du cinéma français (seulement dépassé par Bienvenue chez les Ch'tis et Intouchables) et encore aujourd'hui il se classe encore 5ème dans le box-office en France (films nationaux et étrangers confondus). C'est dire ce que représente cette comédie dans l'histoire du cinéma français. Un classique, un petit chef d'oeuvre, un film cultissime que bon nombre de Français connaissent par coeur.


Paris brûle-t-il? (1966)
Film de guerre et historique de René Clément avec Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, Leslie Caron, Jean-Pierre Cassel, Orson Welles, Alain Delon, Kirk Douglas, Simone Signoret, Glenn Ford, Yves Montand.


Ce film n'est certainement pas le meilleur du réalisateur René Clément mais c'est sûrement le plus spectaculaire. Aucun autre film français ne peut faire ombre à cette production franco-américaine pour ce qui est des moyens déployés, il faut dire que la Paramount voulait donner une suite à la superproduction Le jour le plus long et tenter de renouveler son succès. Ce qui impressionne le plus dans cette grande reconstitution de la libération de Paris, c'est le casting hallucinant y compris dans les acteurs non crédités au générique où l'on retrouve, par exemple, Patrick Dewaere, Michel Sardou, Michael Lonsdale ou Romy Schneider. Casting mis à part, on remarquera la belle mise en scène de Clément et la qualité du scénario de M. Copppla (himself). Culte donc même si un peu trop patriotique sur les bords (et au milieu).


Un homme et une femme (1966)
Comédie dramatique de Claude Lelouch avec Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Pierre Barouh.


Ce film simple et romantique signifia la consécration pour Claude Lelouch, un réalisateur attachant et sous-estimé. Après Un homme et une femme, Lelouch réalisa 40 autres films mais jamais il ne put retrouver la magie qui habite cette belle histoire d'amour. Aimée et Trintignant y sont pour beaucoup, sans oublier la merveilleuse musique de Francis Lai. Da ba da chabadabada ...


Le vieil homme et l'enfant (1967)
Comédie dramatique de Claude Berri avec Michel Simon, Alain Cohen, Charles Denner, Luce Fabiole, Roger Carel.


Voici un autre film simple et émouvant avec cette histoire d'amour-amitié entre un vieux papy et un petit garçon juif pendant l'occupation allemande. Il s'agit du premier (vrai) film du grand réalisateur Claude Berri, peut-être pas le meilleur mais assurément le plus attendrissant de sa filmographie. Et puis on retrouve avec plaisir un Michel Simon au sommet de son art. Culte!


Les Demoiselles de Rochefort (1967)
Comédie musicale de Jacques Demy avec Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, George Chakiris, Grover Dale, Danielle Darrieux, Gene Kelly, Jacques Perrin, Michel Piccoli.


Dans la filmogaphie du réalisateur Jacques Demy, on peut compter  3 films culte. Le premier est devenu un classique (on en reparlera dans une autre rubrique), le 3ème est sorti en 1970, il nous reste le 2ème c'est-à-dire Les Demoiselles de Rochefort. Jacques Demy a fait de la comédie musicale sa spécialité et aucun autre réalisateur français n'a autant brillé dans ce genre. Ici il nous gâte avec que du beau monde, un casting de rêve et puis surtout la musique de Michel Legrand. 


Barbarella (1968)
Film de science-fiction de Roger Vadim avec Jane Fonda, Ugo Tognazzi, Serge Marquand, Claude Dauphin, Marcel Marceau, Milo O'Shea.


On retrouve Roger Vadim pour un autre film unique en son genre et ovni absolu dans le paysage cinématographique français. Comme dit si bien l'affiche ci-dessus, Vadim invente un nouveau genre qui mêle érotisme et science-fiction. C'est kitsch, loufoque, osé, psychédélique et sans aucun doute complètement culte. 


Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages (1968)
Comédie policière de Michel Audiard avec Francoise Rosay, Bernard Blier, Robert Berri, Marlène Jobert, André Pousse, Michel Jourdan.



Après avoir écrit les dialogues et/ou les scénarios de plus de 80 films, Michel Audiard passa à la réalisation en 1968 et se révéla être aussi bon derrière la caméra qu'à la plume. Pour son 1er long-métrage, il nous offre une autre parodie de films de gangsters complètement folle avec comme toujours quelques répliques devenues cultes.



Le Cerveau (1969)
Comédie de Gérard Oury avec Jean-Paul Belmondo, Bourvil, David Niven, Eli Wallach, Silvia Monti, Henri Attal.


Après l'immense succès récolté avec La grande vadrouille, Gérard Oury ne s'est pas endormi sur ses lauriers et nous présente cette nouvelle comédie très inspirée. Le tandem Belmondo-Bourvil fonctionne à merveille, très bien secondé par un David Niven plus british que jamais et un Eli Wallach irrésistiblement ridicule. On ne s'ennuie pas une seconde dans cette histoire de braquage à trois bandes.


Le Clan des Siciliens (1969)
Film policier d'Henri Verneuil avec Jean Gabin, Lino Ventura, Alain Delon, Lino Ventura, André Pousse, Irina Demick. 


On termine avec une autre spécialité du cinéma français, le film policier. Voici sans doute le meilleur polar des années 60 où l'on retrouve un trio de choix à savoir Delon, Gabin et Ventura. Au final Verneuil classe 3 de ses films (fort différents au demeurant) dans cette modeste liste, celui-ci n'est peut-être pas son meilleur mais il nous offre deux heures de suspens éblouissant avec en prime la bande originale d'Ennio Morricone. 

lundi 25 mai 2015

Les derniers succès du cinéma français



Alors qu'en Espagne, on range les urnes au placard jusqu'aux prochaines élections et qu'en France, on enroule le tapis rouge du 68ème Festival de Cannes, le diablogueur va consacrer ce billet non pas à la politique espagnole mais plutôt au cinéma français. Hier le palmarès du Festival est tombé et comme chaque année, il a suscité pas mal de controverses et de critiques. La Palme d'or, décernée à Jacques Audiard pour son film Deephan, n'a pas contenté tout le monde et ce sont finalement les Français qui ont raflé les prix les plus importants avec les prix d'interprétation masculine pour Vincent Lindon et féminine pour Emmanuelle Bercot (partagé avec l'actrice américaine Rooney Mara). Pourtant ce sont des productions italiennes (Youth et Mia madre), américaine (Carol), hongroise (Le fils de Saul), grecque (The Lobster) ou taïwanaise (The Assassin) qui ont soulevé l'enthousiasme sur la Croisette. Il reste à voir si tous ces films triompheront aussi dans les salles comme cela arrive très rarement mais ceci est une autre paire de manches. Le diablogueur vous propose aujourd'hui de revenir sur les derniers succès du cinéma français mais pas ceux qui ont cassé la baraque dans leur pays, plutôt ceux qui ont très bien marché en dehors de la France. Dans ce classement, on trouve bon nombre de films produits ou réalisés par le grand gourou du cinéma hexagonal à savoir Luc Besson dont le dernier film en date Lucy a fait plus de 50 millions d'entrées à travers le monde. D'autres films de Besson ou de certains de ses compères caracolent aussi à la tête du box office à l'étranger comme Transporter, Taken (1 & 2), Le 5ème élément ou encore Danny the Dog. Mais sont-ce réellement des films français alors qu'ils ressemblent comme deux gouttes d'eau à n'importe quelle autre production américaine, y compris dans la langue originale utilisée (l'anglais!). C'est le parti pris de Besson et compagnie, tourner leurs films en anglais pour être mieux vendus à l'étranger mais ce n'est pas une condition sine qua non comme le démontrent les films ci-dessous. Voici donc le top des films français et en français (SVP) qui ont vraiment compté à l'étranger dans les 20 dernières années et qui sont principalement des comédies et des documentaires animaliers, assurément les véritables créneaux du cinéma français. Moteur!

Le dîner de cons (1998)
Comédie de Francis Veber avec Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster, Daniel Prévost, Alexandra Vandernoot, Catherine Frot. 

Cette excellente comédie d'un spécialiste du genre au CV impressionnant (Francis Veber) n'a fait "que" 3 millions d'entrées hors de France à l'époque mais est devenu par après un classique du genre. Plusieurs remakes notamment américain et espagnol prouvent son indiscutable influence.

Astérix et Obélix contre César (1999)
Comédie de Claude Zidi avec Gérard Depardieu, Christian Clavier, Roberto Benigni, Michel Galabru, Claude Piéplu, Daniel Prévost.


La 1ère adaptation cinématographique avec des acteurs en chair et en os de la célèbre BD n'a pas été la préférée des Français mais bien celle qui a le mieux fonctionné à l'étranger (presque 16 millions d'entrées). On retrouve aux manettes de cette super-comédie à la gauloise un spécialiste du genre, auteur d'une grosse vingtaine de comédies à succès, le bien nommé Claude Zidi. Outre le duo Clavier-Depardieu qui fait mouche à coup sûr, on se rappellera l'ineffable Robert Benigni dans un rôle qui lui allait comme un gant, la belle Laetitia Casta dans son 1er film, le regretté Sim dans un Agecanonix plus vrai que nature et sans doute le meilleur César des quatre adaptations, l'acteur allemand Gottfried John.

Le Pacte des loups (2001)
Film fantastique de Christophe Gans avec Samuel Le Bihan, Mark Dacascos, Monica Bellucci, Vincent Cassel.


Assurément ce film n'est pas un chef d'oeuvre et pourtant il a connu un beau succès d'estime, surtout aux États-Unis. La critique n'a pas été aussi tendre, il est vrai que le film mêle peut-être trop de genres (fantastique, horreur, historique, drame, ...). Christophe Gans n'a réalisé que 4 films en 20 ans (tant mieux pour nous) et celui-ci n'est pas le pire loin de là, dernièrement, il a bien massacré La Belle et le bête en 2014.

Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)
Comédie de Jean-Pierre Jeunet avec Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Yolande Moreau, Dominique Pinon.


Un des films français les plus populaires de ces dernières années qui a tout aussi bien marché en France qu'à l'étranger (8 et 23 millions d'entrées). Hormis l'aspect purement économique, le film de Jeunet a certainement marqué les esprits surtout dans les milieux francophiles. En tout cas, voilà le film le plus populaire de sieur Jeunet mais peut-être pas son meilleur.

Le Peuple migrateur (2001)
Documentaire de Jacques Perrin, Jacques Cluzaud et Michel Debats.


Depuis quelques années, la France a fait du documentaire animalier sa spécialité avec des productions d'une qualité indiscutable. Cette belle histoire a sans doute commencé avec le réalisateur Jean-Jacques Annaud et son film L'Ours en 1988. 13 ans plus tard, ce fut l'acteur Jacques Perrin qui se transforma en réalisateur et qui étonna la landerneau cinématographique avec ce documentaire sur les oiseaux migrateurs d'une beauté époustouflante et d'une difficulté technique extrême. Pour la 1ère fois de l'histoire, on a pu voler avec les oiseaux côte à côte grâce à M. Perrin.

Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (2002)
Comédie d'Alain Chabat avec Gérard Depardieu, Christian Clavier, Jamel Debbouze, Alain Chabat, Monica Bellucci, Claude Rich, Gérard Darmon, Édouard Baer.


Le 2ème film consacré aux irréductibles Gaulois est sans doute le meilleur jusqu'à ce jour. En tout cas, c'est bien celui qui a fait le plus rire l'auteur de ces mots et quelque 14 millions de spectateurs en France. À l'étranger, l'enthousiasme a été plus mitigé (10 millions d'entrées quand même), peut-être que l'adaptation de Chabat était trop française (franchouillarde?). Autre petit hic (comme c'est patent sur l'affiche), les personnages secondaires ont véritablement volé la vedette à Astérix et Obélix. Aïe!

L'Auberge espagnole (2002)
Comédie de Cédric Klapisch avec Romain Duris, Judith Godrèche, Kelly Reilly, Audrey Tautou, Cécile De France.


Le 7ème film de Cédric Klapisch a très bien marché en Europe comme on comprendra facilement si on connaît le sujet du film. Le film n'a pourtant pas convaincu toute la critique mais il aura eu le mérite de confirmer quelques jeunes talents du cinéma français devenus depuis lors très populaires.

Les Choristes (2004)
Comédie de Christophe Barratier avec Gérard Jugnot, François Berléand, Jean-Baptiste Maunier, Jacques Perrin, Kad Merad.


Le 1er film de Christophe Barratier n'a pas fait une grande carrière internationale dans les salles, néanmoins il a reçu une pluie de distinctions et récompenses qui font de ce film un des plus beaux succès du cinéma hexagonale. Le beau jeu des acteurs professionnels et amateurs et la musique de Bruno Coulais y sont pour beaucoup.

Le Marche de l'empereur (2005)
Documentaire de Luc Jacquet.


Ce documentaire atypique et original de Luc Jacquet se classe 7ème dans le top des plus gros succès à l'étranger, ce qui est assez extraordinaire pour un film de ce genre. 2 millions de spectateurs en France et 20 millions à l'étranger sont tombés sous le charme de cette incroyable histoire de manchots en Antarctique qui remporta l'Oscar du meilleur documentaire en 2006.

La Môme (2007)
Biopic d'Olivier Dahan avec Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu, Jean-Paul Rouve, Clotilde Courau, Jean-Pierre Martins, Catherine Allegret, Marc Barbe.


Encore un histoire d'Oscars avec ce biopic dédié à Édith Piaf. Le film d'Olivier Dahan n'a pas véritablement cassé la baraque dans les salles du monde entier mais il s'agit sans aucun doute d'un des films français les plus connus au monde, grâce à l'Oscar reçu par Marion Cotillard et d'autres récompenses bien méritées.

Bienvenue chez les Ch'tis (2007)
Comédie de Dany Boon avec Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Philippe Duquesne, Line Renaud, Michel Galabru, Stéphane Freiss, Anne Marivin.


En voilà un qui a cassé plus que la baraque en France avec ces 20.489.303 de spectateurs. À l'étranger, le film de Dany Boon n'aura fait que 6 millions d'entrées mais exactement comme le 1er film de ce top, il aura donné lieu à une flopée d'adaptations dans plusieurs pays.

Océans (2009)
Documentaire de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud.


Huit ans après Le Peuple migrateur, Jacques Perrin "récidive" sous la mer cette fois-ci avec ce documentaire tout aussi extraordinaire que le précédent et qui aura bien marché à l'étranger avec ses quelque 7 millions d'entrées. Pas mal pour un documentaire.

The Artist (2011)
Comédie de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle.


Voici un autre film atypique pour la simple raison qu'il est muet. Ce pari fou du réalisateur Michel Hazanavicius aura porté ses fruits 16 millions de spectateurs dans le monde (dont 3 millions en France) mais surtout une avalanche de récompenses dont 5 Oscars. Record absolu pour un film français.

Intouchables (2011)
Comédie d'Éric Toledano et Olivier Nakache avec François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Joséphine de Meaux, Clotilde Mollet.

Un article a déjà été consacré au film de Toledano et Nakache dans ce blog. Quelle bonne affaire ont fait ces deux-là avec cette comédie. Budget: 9.500.000 euros, recette mondiale: 444.700.000 de dollars. Qui dit mieux? Sans parler ici aussi des nombreuses récompenses et nominations récoltées par ce film.

Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? (2014)
Comédie de Philippe de Chauveron avec Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Elodie Fontan, Frédérique Bel, Emilie Caen, Julia Piaton, Frédéric Chau, Medi Sadoun, Pascal Nzonzi, Noom Diawara.


Voici le dernier succès du cinéma français en date. Encore une comédie qui n'aura pas récolté une foule de récompenses mais qui aura bien marché dans les salles. 12 millions de spectateurs en France et 7 millions à l'étranger, pas mal si on sait que le film n'a pas été distribué au Royaume-Uni ni aux États-Unis car jugé trop raciste. Ils n'ont rien compris, tant pis pour eux.